近日，吳亦凡Auto-Tune再惹爭議是怎么回事？吳亦凡說的Auto-Tune是什么意思？下面就和愛秀美小編一起來了解一下吧！

吳亦凡說的Auto-Tune是什么意思

還是要說說Auto-Tune這個話題。

此前我在微博上，已經(jīng)有關于這個話題的討論，不管怎么講，歌迷能夠在拋開意氣紛爭之后，真正從音樂的角度討論音樂的細節(jié)，總是好事。

這一波的Auto-Tune話題，實際上是吳亦凡“帶”來的。因為吳亦凡喜歡在自己的作品里，用Auto-Tune來修飾人聲，再者主要因為是人家紅，容易成為眾矢之的，所以自然有好事者，以Auto-Tune作為“黑點”帶起了節(jié)奏。

這波的節(jié)奏，最終往往會形成對人、對物的兩個不同走向，并形成最終的結(jié)論。于人來講，很多人因此會認為吳亦凡如果沒有Auto-Tune就不會唱歌；于物來講，就是大部分人都會認為Auto-Tune是個壞東西。很可怕的偏見，很可怕的結(jié)論，很可怕的印象，很可怕的以訛傳訛。

還是先來說說Auto-Tune。

Auto-Tune簡單來講，就是一個修音效果器，它可以改變一個人的音調(diào)、音高，甚至改變一個人聲音的形狀�？催^警匪片里綁匪打電話要求贖金時所用的變聲器，其實就是一種Auto-Tune在不正當行業(yè)里的應用。

如果說的精細一點，Auto-Tune可以有狹義和廣義之分。狹義的Auto-Tune，就只是單純的修音。不要覺得修音是一件不光彩的事情，可以負責任的說一句，當代流行音樂產(chǎn)業(yè)里，99.9999999999%的歌手，在錄制錄音室作品里，都會被錄音師進行后期的人聲修音處理。

當然，這個意義的修音，往往更多是去除毛邊，讓聲音顯得更潤澤等等，無論是唱將派還是唱功很一般的偶像派，這種Auto-Tune的目的，主要是為了讓人聲顯得更完美，所以在一定程度上都基本保留了歌手的原聲和真聲。不要說有歌手不需要Auto-Tune，這時代雖然也有一些歌手，干聲就可以直接拿來用，但出于后期的完美要求，還是多多少少會進行一定的修飾。畢竟，沒人和完美過不去。就像素顏再美的人，出鏡多少會來點妝，是同樣的道理。

也可以說，狹義的Auto-Tune，就是一種錄音和混音的某個技術環(huán)節(jié)。

廣義的Auto-Tune，就是以各種形式對人聲“動手動腳”，其中就包括吳亦凡被黑的這種有一定變聲效果的Auto-Tune。

在上周的《中國新說唱》里，吳亦凡和戰(zhàn)隊成員那吾克熱、Blow Fever合作的作品《家人》，就依然用到了Auto-Tune。把這首作品里的吳亦凡人聲，與他真實的人聲做對比，就明顯可以感覺到他的鼻音共鳴被放大了，而在低音聲部，甚至還表現(xiàn)出一種黑人嗓。毫無疑問，通過Auto-Tune的處理，吳亦凡的人聲動態(tài)變得更大了，也有了很立體的音場縱深。

很顯然，吳亦凡之所以要用Auto-Tune，不是像八九十年代的偶像歌手那樣，只是因為在錄音室都出現(xiàn)音準和音色干澀的問題，從而用Auto-Tune將其處理得更接近于正常歌手的狀態(tài)。吳亦凡所使用Auto-Tune的目的，就是為了改變自己的人聲形態(tài)，讓自己的人聲形態(tài)可以有各種高低起落的可能性，可以更磁性，也可以更科幻。

再打個比喻，如果說吳亦凡真實的人聲是鋼琴，那么Auto-Tune就是通過效果器的加入，讓原聲鍵盤變成了合成器。同理，Auto-Tune也就像是吉他手腳下的那些單塊效果器，可以通過原廠音效和自己的串聯(lián)，呈現(xiàn)失真、噪音墻、延時、蛙音等等的音效。

不知道現(xiàn)在還有沒有人會問，為什么電吉他一定要加效果器？為什么要用電子管放大的方式，去人為給吉他弦制造那些失真的“噪音”。原本木吉他上清脆的琴弦共鳴聲，因為各種失真效果器的加入，不就是讓樂器變得不真實嗎？

然而，正是因為有了電吉他和各種效果器的發(fā)展，為現(xiàn)代流行樂奠定了最重要的一種音色元素，也陪伴現(xiàn)代流行樂度過了大半個世紀。

現(xiàn)在，只是又輪到了Auto-Tune而已。

其實，在把矛盾點都對準吳亦凡之前，也可以放眼一下全球。早從上世紀九十年代起，Auto-Tune就已經(jīng)成了歐美音樂制作行業(yè)的一道必備工序，而且因為音樂屬性的關系，尤其是在Hip-Hop和R&B領域，得到了不斷的發(fā)展。

像Jay-Z、Kanye West這些說唱界的大佬，就是其中的力行者。而這幾年紅遍全球的一些后晉歌手，像The Weeknd、Troye Sivan、Drake等等，更已經(jīng)把Auto-Tune當成了自己音樂的一部分。

比如Troye Sivan的最新專輯《Bloom》，這就是一張從頭到尾都在不斷Auto-Tune的專輯，但也正是因為有了技術合理的Auto-Tune，讓整張專輯的人聲顯得非常的夢幻，并且實現(xiàn)了各種人聲的新可能性。而通過人聲與Auto-Tune的配合，歌手還會以Auto-Tune的邏輯，去處理自己的延音、轉(zhuǎn)調(diào)。相比真聲的一些技巧，這些通過Auto-Tune完成的技巧，則要更圓潤也更充滿科技感。

其實，只要你把眼光放到更高的格局來看，現(xiàn)在的Auto-Tune，就像當年的話筒一樣。在沒有話筒作為擴聲的時代，那些美聲歌手在舞臺上可都是真唱，那些技巧也都是硬技巧。而有了話筒之外，很多歌手就通過話筒的一些屬性，慢慢發(fā)展出一套因為話筒而生的演唱技巧，比如通過與話筒的距離控制，來實現(xiàn)一些延音等等。

誠然，話筒的出現(xiàn)，確實讓歌手的很多唱功技巧，相比美聲時代弱化了，卻也豐富了更多的人聲類型，讓歌迷可以聽到各種形態(tài)的人聲。比如，如果沒有現(xiàn)代的錄音、擴音技術，你確定你在古典時代能夠聽到羅大佑的歌聲？

而且，和Troye Sivan、The Weeknd這些歌手一樣，吳亦凡使用Auto-Tune也是有體系的。從《July》、《Juice》、《Deserve》、《Like That》、《天地》等歌曲一路走來，吳亦凡不僅在錄音室用Auto-Tune，在現(xiàn)場同樣也用Auto-Tune，后者不僅增加了音樂團隊和歌手在演出時的難度，也說明了Auto-Tune在吳亦凡的音樂世界里，就是吉他手的效果器，甚至就是樂隊的成員之一。

并且，吳亦凡這一系列的作品，在Auto-Tune技術上也是有辨識度的，并不是每首歌換不同的Auto-Tune，而是根據(jù)他的音色和作品，單獨打造的一套Auto-Tune音色體系。

除了吳亦凡之外，其實現(xiàn)在這一波的EDM音樂人中，像鹿晗、張藝興、黃子韜、宮閣、蔡徐坤等等，都在人聲部分大量使用Auto-Tune�？梢哉fAuto-Tune早就是Trap、Future Bass、Hip-Hop、Alternative R&B等音樂類型，必不可少的一部分，也是當代國際流行樂的一個組成部分。

那么總結(jié)下來，就是吳亦凡的Auto-Tune，是他樂隊的其中一個“成員”，以及Auto-Tune是當代流行樂追求完美的一種必要手段。拋開這兩點來抬杠的，基本可以肯定是杠精了。